머리말 • 4

Chapter 01 만화 예술의 역사
인류는 만화적 예술 행위로 소통 • 12
세계의 근대 만화 • 16
한국 최초의 만화 • 24
만화는 예술인가 오락인가 • 28
만화 예술의 이론적 해석 • 31
만화의 특성 • 33
웹툰 이해 • 37
웹툰, 어떻게 시작되었나 • 40

Chapter 02 선의 역할과 기능
선의 의미적 해석 • 48
선은 단순함의 미학 • 50
선의 메시지 • 53
선의 예술 만화 • 55
선의 입체와 원근 • 56
인물 선과 배경 선 표현법 • 59

Chapter 03 상징기호
기호의 역사적 배경 • 64
기호의 종류 • 65
상징기호의 역할 • 68

Chapter 04 말풍선
말풍선의 기원 • 74
말풍선의 종류와 기능 • 75
말풍선과 이미지 • 77

Chapter 05 효과음
효과음 표현의 인식 • 82
음량과 음색 • 84

Chapter 06 캐릭터 구성
캐릭터란 • 88
캐릭터 구성 요소 • 90
캐릭터 구성 방법 • 92
캐릭터에 어울리는 체형 • 95
캐릭터의 표정 • 99

Chapter 07 시점
시점의 기능 • 104
각도로 표현되는 감성 • 107

Chapter 08 감성 표현
사이즈로 느끼는 감성 • 114
감성을 끌어내는 구성 • 118
포지션에 의한 감성 • 120

Chapter 09 구도
투시 원근법의 유래 • 128
투시 원근법 • 130
구도의 유형 • 133

Chapter 10 연출
독자의 연상 효과란 • 140
독자의 의식적인 연상 • 142
칸과 칸의 이동 연출 • 144
이미지 연출의 중요성 • 148

Chapter 11 콘티 뉴이티
콘티의 기원 • 152
콘티의 시작 • 153
만화에서 콘티란 • 154
칸틀 배열은 연출 • 156
칸틀의 기본적 역할 • 159
칸틀 내의 시간적 개념 • 162
칸틀 내의 공간과 시간 개념 • 165
거리와 시간의 관계 • 169

Chapter 12 스토리 구성
아이디어를 창조하려면 • 176
이야기 구성법의 종류 • 178
현대의 이야기 구성 흐름 • 181
플롯이란 • 182
갈등의 요소 • 184
플롯의 조건 • 186
스토리 작가와 만화가의 관계 • 188
만화가와 글쓴이의 호흡 • 190
플롯 중심과 캐릭터 중심의 차이점 • 191

Chapter 13 프로 작가들의 패턴 연구
개성적 국내 프로 작가들의 연출법을 배워보자 • 196

맺음말 • 252
참고문헌 • 254